浅谈西欧声乐的发展历史

摘 要：本文从民歌、教堂音乐、歌剧、德国艺术歌曲、进展的道路的等几个方面对西欧声乐的发展历史作了简单的阐述。

关键词：西欧 声乐 历史

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）03（a）-0211-01

1 民歌

从我们人类社会历史发展的知识来看，无论在那一个阶段，人们生活中都有音乐的活动。而在音乐活动中，因为人声是一个最天然的乐器，声乐也就占着一个很重要的，甚至于主要的位置。这在欧洲民族和国家中自然也是如此。因此，唱歌和其他形式的声乐在人民生活中有着悠久的历史和长期的传统。

因此，欧洲声乐历史的发展概况也就应该从民歌谈起。我们知道民歌的内容包括了人们生活的各个方面，它的种类是很多的。西欧的音乐学家们喜欢把民歌分类，分成劳动歌曲、战斗曲、饮酒曲、恋爱曲、摇篮曲、爱国曲、舞蹈曲、追悼曲、叙述曲。虽然在唱民歌时我们注意的是歌曲的内容，不太考究演唱的技术，但是我们知道能演出动人的民歌是要有相当的技术水平的。可惜的是关于西欧古代民歌的文献非常少，因而我们对这一个宝贵的文化成就不能作仔细的研究。

2 教堂音乐

在中古时代天主教很重视培养歌唱者，他们在教堂里担任唱赞美神的歌曲和朗诵教经。当时的教堂已经很高大，在这些高大的建筑物里要高声背诵很长的教经就需要长而有力的呼吸技术来支持发声。早在第4世纪，一位教皇（st sylvestu 314～336）为此在罗马创立了第一个歌唱学校。在6世纪的时候天主教区逐渐扩充到西欧，当时教区扩大了，要统一宗教的仪式，也就要统一所有教堂里应用的音乐。因此在6世纪末年，又有一位教皇（st Gregory 590～604）整理了所有教堂里应用的歌曲，这些歌曲被称为格列戈里圣咏（Gregorian chant），直到现代教堂仍在演唱。格列戈里圣咏的音域此较狭，一般的音域是从c到e"。因为教堂声乐不许用女声，所以高音部都是由男童声担任的。这位教皇也重新组织以上所提的歌唱学校，成为历史上有名的歌唱学校（Scola Cantorium），它至今还存在于罗马，这个学校以九学年来培养教堂合唱歌者。此后每个教堂都附设这样专门训练歌唱者的学校。当时还没有完善的记载音乐的方法，所有的节奏，音调都是口传下来的。歌手要把所有的词与音乐都背下来，所以学校的训练歌手是很严格的。

声乐在1480年左右发生了一个很大的变动，就是由于北欧佛兰曼（Flamande）学派的介绍，有男低音的出现。这时代的合唱便由三部发展到四部，合唱的音域也因而逐渐扩充。到14世纪法国作家马晓（Macha ut 1290～1377）所写的经文歌因佛兰曼作家德于非（Dufay 1400～1474）所写的牧歌要求2个半到3个八度音，这就给声乐家们带来了许多新的问题：像怎样扩充音域，怎样一贯接连上下音区。因为要达到自然的通过不同的音区，声乐家们特别注重歌喉的轻巧与灵活。就在这个时候人歌唱者逐渐代替了男童。

3 歌剧

对位的合唱在帕列斯特里那（Palestrina）和帝拉素斯（Di Lassus）之下已经发展到极度高峰。许多作曲家都感到为宗教服务的限制而尽量寻找新的园地，新的方式来发挥他们的才能。因为诗的词在合唱中不能被理解，所以是占次要的地位。要唱出词句，使听众能听懂，有伴奏的独唱因此出现。它们要表现的是文艺复兴给他们带来的思想自由，他们要表现个人的思想，个人的感情。独唱歌曲在民间是早就流行的，只在这时作曲家们才始注意它。[这类有伴奏的独唱是最初在意大利的佛劳斯斯出现的。当时被称为“新的艺术”（Ars Nova）]。独唱的出现，给声乐家带来了新的技术的要求。卡西尼（Giulio Caccini 1558至大约1615）是当时的名作曲家，合唱指挥及歌唱家。他写作的《新乐曲》（la Nouve musiche）是第一本独唱歌曲集，这里面有低音伴奏同应有的装饰，并且在序言里他很明确的说明如何表演这些作品。这些都是为歌剧创造条件，把声乐从教堂中解放出来。

在16世纪末年一群音乐爱好者在佛罗伦斯常常集聚在一起研究和试用有乐器伴奏的独唱，朗诵古典戏剧。当时最高的声乐艺术是无伴奏的合唱，这尽管在它的范围里有很强的表现力，可是这毕竟是很有限制的范围。这一群文学，音乐爱好者，并不是职业音乐家，他们的目的就是想复兴希腊的悲剧。他们试验的结果产生了第一个歌剧，《奥利帝奇》（Euridiei）。

《奥利帝奇》是诗人利奴奇尼（Rin uccini）和作曲家派利（Peri）的作品。这里有独唱、二重唱、合唱与道白。伴奏乐队的组成有1个羽管键琴，3个大吉他。1个低音古提琴，1个双诗琴和3个长笛。这个乐队的组合就像现在室乐组合一样，显然不能发出大的音量。所以它也告诉我们那时代的歌剧演员音量要求是不大的。主要的是歌声的优美与行腔的圆滑。这也是为什么当时出现了美唱（Be1 Canto）这一个派别。美唱就是专门注意歌声的美和行腔的灵活，也是很密切的结合了当时歌剧乐队的物质条件的。

4 德国艺术歌曲

由于德国的文学在歌德、席勒、海湟诸作家之下得到成长，出现了一种新的格式，就是艺术歌曲。

艺术歌曲从一方面来看是唱出来的诗，以歌声来加强诗的感情，所以它很快就发展到一贯写出（Durch komponiert）的方式，而不仅应用章段的方式了。从这里我仍可以了解伴奏的重要，因为改变音色，加强感情，它不是附设的而是与歌声有同等重要的，所有的变调都由这儿出发；从另一方面看，艺术歌曲也是歌里有诗的音乐，曲子同词占了同等的地位。因此，艺术歌是音乐同诗相结合的产物。

去研究一个艺术歌曲，我们先从诗着手。从朗诵中得到他的语气。第二步是从伴奏中去寻找他的起伏、变化。这样再应用歌曲的音调来结合诗的意思，依靠伴奏的色彩来帮助传达作品的含意。艺术歌是很短的构造，作曲者的手法是很经济的，所以它也要求演唱者极力的集中。要成功的演出不同方式的歌曲，不但需要一切美唱所包括的基本技术，还要求对其他艺术方面整个的体会。这就是就一个唱艺术歌曲的歌唱家，已经不只是一个歌唱家，而是具有多方面修养的音乐家了。

5 进展的道路

我们在上面几节里，筒略的介绍了西欧声乐发展的道路和声乐的主要形式，以及各个形式声乐的要求。我们介绍这些事物的目的是为了要了解这些不同的声乐要求时声乐技术的影响。其实声乐的技术发展固然给作曲家以新的表现可能性，推动了作曲家在新的园地作试探。而另一方面，作曲家在新的声乐形式方面的探求也会对声乐家提出新的要求，推动声乐技术的前进。就是在这样互相影响下，声乐才能向前发展。

声乐也是一个社会的上层建筑，它的发展建立在一定的物质基础上。西欧声乐在近百年的突飞猛进的发展，和资本主义经济的发展有着密切的关系。同一样的道理指出了：因为琨在资本主义经济已经失去了它的朝气，已经是日就死亡，在资本主义国家中的声乐也必然衰退下来，这是不论在那一方面都可以看出来的事实。例如美国，因为它的经济发展是在资本主义已经进入了末期才开始加速的，所以在美国我们就找不到像在西欧的声乐发展情况，我们所看到的大都是一些抄袭西欧的，没有活跃力量的声乐。