普通高校声乐理论课程设置探究

摘 要：随着高校教育改革的不断深化，高校音乐专业的课程教学体系愈加完善，教学目的也更加明确。而声乐课作为主干课和必修课，声乐基础理论、基本知识、声乐研究以及教学法等方面的内容必不可少，这是声乐研究及声乐教学规律的科学概括和总结，是声乐教学的航标。目前，全国大部分普通高校都已把声乐理论课纳入到了声乐课堂教学环节当中，但对该问题的实施尚缺少规范、统一的构建，在此以保定学院音乐系声乐教学改革为例，探讨更加科学的课程设置。

关键词：声乐教学；声乐理论课；课程设置

中图分类号：G642.3；J616-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0223-01

教育部颁发的全国普通高校《课程纲要》方案中明确要求："声乐理论课作为一门综合课程，是声乐课程的重要组成部分，各高校应依据自身情况贯彻实施、合理教学"。①由此可见理论课在声乐教学中的重要性。理论课的开设丰富了学生声乐基础理论知识内容，开拓了学生歌唱内涵，使声乐教学内容更加丰富充实。然而在具体实施过程中，课程结构设置不合理、内容盲目、欠缺针对性等问题也日益显现，不利于声乐教学的健康发展，也给声乐教学的深入改革带来了影响，如何做到科学有效地声乐理论教学并使之更加完善，成为声乐教师深入思考的问题，这是提高整体声乐教学质量的重要环节。依据教学实践，本文重点在普通高校声乐理论课的内容设置方面进行分析、探讨。

一、声乐基础理论知识

（一）歌唱生理学

声乐是歌唱的艺术，歌唱离不开人体发声器官，科学的歌唱发声建立在歌唱生理学基础之上。声乐大师沈湘先生曾说过："声乐学习就是制造乐器"。在"乐器"制造过程中，各发声器官需按照科学、合理的生理运动规律积极参与、协调配合，使其生理性能得到做大的优化与调节，才能制造出优质"乐器"并正确使用。发声器官的构造、歌唱的呼吸机能原理、歌唱的共鸣、歌唱的吐字咬字等方面的知识都是"乐器"的重要组成部分，是直接参与歌唱发声活动的载体，每一位声乐教育者和学唱者都应熟知。

歌唱活动以人体自身为乐器，以人的嗓音为音源。发声器官的健康与否，直接影响演唱的质量和寿命。声乐学习过程中无论是发声器官那个部分出现问题，都会极大影响歌者的演唱和发声器官的正常工作，如有些歌唱家过早退隐，有些声乐学习者还没有成熟就被迫放弃，严重的甚至出现呼吸器官病变、声带小结、息肉，声门闭合障碍等情况。声乐学习者要想做到艺术生命长青，除了科学的发声方法，还应了解嗓音的保健知识、歌唱卫生和发声器官疾病防治知识，做到科学发声用嗓，事半功倍的歌唱。

（二）歌唱心理学

人体发声器官除了鼻和口，其他大多数都长在身体内部，歌唱过程中的机能状态以及相互之间的配合运动是看不见、摸不着的，必须依靠心理感觉来控制发声器官的生理性能，才能获得正确理想的歌声。所以说歌唱也是一种心理活动，是心理和生理共同参与的一种行为，演唱者内心情感的表达和认知信息的输出过程，受心理和思想意识的支配，不同的心理暗示对发声器官具有相应的调控功能，使歌唱发声状态产生改变。也就是人们常说的"想到就能做到"的道理。赞美一个人歌唱水平高、唱的感人，往往也会用"唱的投入，用心歌唱"来形容，没有深刻的心理感受，就无法表达作品中所蕴含的情感和音乐的内在美。歌唱心理学则针对声乐教学、声乐演唱中所出现的一系列心理问题给予理性而科学的解决方案，主要包括歌唱的心理特征和歌唱的心里调控训练，引导学生将生理的、心理的和情感等多方面的综合因素进行整合，正确认识歌唱发声的内在规律，从理论上认清演唱的心理本质，增强学习能力，达到歌唱的最佳状态。

（三）声部的正确划分与鉴定

声乐艺术是最富情感的艺术，人的嗓子也是最具表现力的乐器，由于每个人的先天生理条件不同，声带的长短、厚薄、宽窄以及共鸣腔体也不一样，因而发出的声音在音色、音域、音量、音质等方面也各不相同。声乐艺术中根据这些特点一般把人声分为女低、女中、女高，男低、男中、男高等不同的声部，正确的声部划分能够更加科学有效的进行演唱和教学。对于歌者来说，声部的划分正确与否，直接关系到其歌唱的前途及命运。在声乐学习过程中，因为声部划分错误而导致歌唱生命终结的例子并不少见，轻者进步缓慢，重者嗓子和声带受损，造成严重后果。因此，在声乐的初学阶段就要明确声部，并依据声部特点制定科学规范的教学计划，这是每一位声乐教师应具备的基本素质，也是学唱者必须重视的问题。

二、声乐基本知识

（一）意大利语

意大利素有"音乐之乡"美称，十八世纪意大利流行的"美声唱法"，后来成为全世界歌唱家都追求的歌唱技巧的最高理想，至今历经三个多世纪的考验经久不衰并日益发展，在世界歌唱艺术领域中占有极其重要的地位，这和意大利语的语言特征有着密切关系。意大利语音清晰流畅，音序均匀而有节奏、母音平正浑厚、每个字都以母音收尾。这种特点能够使发声器官的肌肉在发音时始终保持主动的积极状态，被誉为世界上最富有音乐感、最适合歌唱的语言。

意大利歌剧和艺术歌曲是人类声乐宝库中重要的组成部分，许多经典之作虽然历经几百年，却仍为世人所喜爱传唱，高校声乐教材中的外国作品以意大利作品居多，像《啊、我的太阳》、《多么幸福赞美你》、《绿树成荫》、《我亲爱的爸爸》、《桑塔露、琪亚》、《重归苏莲托》、《晴朗的一天》等一大批优秀曲目都是必唱曲目。用原文演唱这些曲目不仅能够再现作品原汁原味的风格特点，又能使歌唱更流畅更富有魅力。因而声乐教学中意大利语的学习必不可少。

（二）声乐作品分析

声乐就是用科学的发声方法唱出优美嘹亮的歌声，用歌声透过音乐化的文学语言，塑造形象，描绘意境、再现思想内涵的学科。因而声乐教学中作品分析非常必要，这是正确理解、深刻感悟作品艺术内涵和特性的重要途径，演唱任何一首声乐作品，要想准确表现其艺术思想内涵，除了深入的音乐分析，还要对作者的创作背景、创作意图和创作思维进行整体的研究分析。之后演唱者再利用自身的"乐器"进行全面二度创作，让凝固在乐谱上的音符和文字产生美感、意义和价值，这也是歌唱的真正目的和意义所在。经常听到有些学生发声方法良好，声音也高亢明亮，但唱出来的歌声却空洞不感人。究其原因就是因为缺少对音乐的准确理解，缺少对作品艺术性、知识性、及文学性的研究。全面分析，正确理解，才能合理表现作品精神实质。

（三）声乐艺术发展史

声乐艺术发展史主要包括中国声乐史和西方声乐史。全世界各地的声乐演唱实践都要经受历史的洗礼和检验，是不断进步和发展的过程。声乐理论课程内容应以中西声乐史为研究对象，依据发展状况及教育目的、方式、功能等因素的变迁和差异，探讨不同发展时期的教育特征、理念、培养方式、理论文献、代表人物和相互的传承关系，为当代声乐教育教学提供更多的有价值的理论依据和文献资料。这些文献和资料是历代无数声乐教育家、科研学者辛勤劳动的结晶，是宝贵的财富和资源，也是声乐艺术学习的指南针。通过教学能够让学生深入了解中西方声乐史的发展历程、声乐教育的发展脉络和基本归律，熟悉声乐学科发展过程中的产生、传播、演变、发展、作用和影响。在认真学习研究西方声乐艺术精华的前提下，继承发扬民族声乐艺术，提高整体歌唱素质，拓展视野，让歌唱更丰富。

（四）中外声乐名曲演唱赏析

声乐名曲是声乐宝库中的金玉珍品。是从古今中外的声乐作品中精选出的传世佳作及优秀作品，名曲分析赏析主要是从审美的高度，深度剖析其艺术魅力，在获得艺术美享受的同时，提高学生的歌唱鉴赏能力和审美能力，从而对科学美好的歌唱形成概念，这个概念就是声乐学习的最终目标和方向。同时，声乐名曲赏析大多以艺术性极强的艺术歌曲和歌剧精粹为主要内容，在培养学生声乐审美能力、鉴赏能力及综合歌唱能力的同时，还能让学生获取更多的人文、历史、地理等多方面的相关文化，这些知识的不断积淀反过来对综合歌唱能力的提高产生深刻影响。

三、声乐教学法

声乐教学法是指声乐教学理论方面的研究，也是研究声乐受教者掌握科学的发声方法、提高全面歌唱能力和艺术修养的原理与方法，主要针对声乐教学中的技能指导。作为一项指导性的科目，主要包括声乐教学的基本原则、基本方法、课堂教学模式和基础训练方法等内容。该课程集知识性、技能性和实践性于一体，在声乐技能课的基础上将声乐演唱实践理论化，把声乐训练的方式、手段总结归纳成全面的理论研究，是实现科学歌唱与训练的重要环节，对提高声乐演唱能力、声乐研究能力及教学水平都至关重要。

综上所述，声乐基础理论知识，声乐基本知识和声乐教学法等知识点都是普通高校声乐理论课的重要内容，这些知识和内容兼具理论性和指导性于一体，能够引导学生更深刻认识科学歌唱发声的实质、掌握声乐艺术的基本规律及原则，使其更全面了解声乐艺术发展的脉络和历史，为探索声乐学习的最佳方法和途径提供参考，也为终身学习、更好地传承发扬声乐艺术打下坚实基础。

★本文为2014年保定学院教改课题。