对比分析中外艺术歌曲与钢琴艺术指导的合作异同

摘要：艺术歌曲的钢琴伴奏是艺术歌曲创作中必不可少的组成部分，艺术歌曲的演唱离不开钢琴音乐伴奏的配合，本文从中、外艺术歌曲的特点入手，将每一时期的创作背景和特点展现出来，并将中、外艺术歌曲的钢琴伴奏的异同分析出来，希望能够对以后艺术歌曲的钢琴伴奏有一些帮助和启发。

关键词：中外艺术歌曲 钢琴艺术指导 合作 异同

一、 中国艺术歌曲的特点

中国艺术歌曲的创作由三个阶段组成：中国古代歌曲、新中国成立前的艺术歌曲、新中国成立后的艺术歌曲。

（一）中国古代歌曲

中国古代歌曲是人类音乐文化的起源和艺术宝库中的珍品，它的表现形式很多，从远古“伏羲”时代的“网罟之歌”和“神农”时代的“扶犁之歌”开始，音乐的表现形式就经历了夏商的歌舞、西周“雅乐”、春秋战国时期的《诗经》和《楚辞》，到后来的封建社会时期，出现了“乐府”“宋词”“元曲”“明清小曲”等不同的表现形式。

（二）新中国成立前的艺术歌曲

新中国成立前期，中国一直都处在封建社会统治之下，长期的闭关锁国，导致那一时期的音乐发展停滞不前，随着西方音乐的传入，对我国音乐文化有了一些影响。鸦片战争后，国门被打开，一些教堂和学校举行各种音乐活动，以音乐表演的形式庆祝宗教节日，随后，出现了学堂乐歌这种音乐形式。20世纪二、三十年代，是中国近代音乐史上艺术歌曲创作的大发展时期，这个时期的艺术歌曲创作意境悠远、格调清晰、具有精致的音乐结构、美妙的旋律和鲜活的音乐形象，并且音乐语言与诗歌语言结合完美，表现出了鲜明的民族性与时代性。20世纪上半叶，中国歌曲创作大量的吸收了西方音乐文化的精髓和创作技巧，并且与中国特色的艺术创作相结合，形成了一种具有中国民族特色的新的音乐风格。

（三）新中国成立后的艺术歌曲

新中国成立后，在经历了一系列的社会制度的建设和发展后，我国广大音乐工作者以积极的姿态投身到音乐的创造中去，创作出了一批优秀的音乐作品，作品突出了新中国诞生后欢欣鼓舞的时代主题，这一时期的艺术歌曲的创作既有传统的创作技巧，又运用了新的创作手法，标志着艺术歌曲的创作进入了新的发展时期。

二、外国艺术歌曲的特点

欧洲艺术歌曲的创作大致分为三个阶段：欧洲古典乐派时期的艺术歌曲创作、欧洲浪漫乐派中期的艺术歌曲创作、欧洲浪漫乐派后期的艺术歌曲创作。

（一）欧洲古典乐派时期的艺术歌曲创作

西方艺术歌曲起源于18世纪末，是欧洲一种抒情歌曲的通称。在德国被称为“Lide”（意为歌曲，复数形式为Lieder），后来专指人声演唱与钢琴伴奏完美结合的独唱歌曲体裁，它在艺术风格和创作理念上与其它的歌曲体裁有着本质的区别。“Lied”是属于室内乐范畴的一种音乐体裁，其特点是歌曲中的歌词大多采用西方著名诗人的诗歌，短小简练，艺术价值很高。歌曲创作着重表现人的内心情感世界活动，塑造人类思想的意境，情感表达强烈。但当时的艺术歌曲只是一般的歌曲创作形式，还没有成为独立的音乐体裁，这个时期的艺术歌曲还没有真正的发展起来。

（二）欧洲浪漫乐派中期的艺术歌曲创作

19世纪初，欧洲掀起了浪漫主义的思潮，强调个人情感的抒发成为文艺创作的主导思想，这为当时的艺术歌曲的创作奠定了思想基础。艺术歌曲这一独特的音乐体裁，将诗歌与西方音乐完美的结合，作曲家迫切的需要寻找到一种新的艺术形式来寄托自己的情感和理想，人声天然所具有的优势，吸引了音乐家们运用艺术歌曲这一音乐体裁表达对人性的关怀和情感。以舒伯特和舒曼为代表，舒伯特是第一个把著名诗人的诗歌与音乐融合起来，并把人声和钢琴置于平等地位，共同参与创作的作曲家。舒曼是继舒伯特之后最有天赋的创作艺术歌曲的作曲家，一生中共创作了259首艺术歌曲。

（三）欧洲浪漫乐派后期的艺术歌曲创作

随着艺术歌曲创作的不断发展和壮大，越来越多的作曲家们开始涉足这一音乐体裁，如匈牙利著名音乐家李斯特，他的作品具有抒情性与朗诵化的旋律特点，力求创作出和诗的形象相适应的生动的音乐形象。德国作曲家勃拉姆斯，他的作品旋律优美、节奏多变、音乐织体丰富，创作技巧完善。到了浪漫乐派后期，作品的旋律经常运用丰富的和声效果，歌唱者尽管拥有重要的地位，但本质上已经成为乐队的一个组成部分，作品对于歌唱者的声音和技巧性的要求更高，在庞大乐队伴奏下的歌唱似乎更加悦耳。

三、中、外艺术歌曲与钢琴艺术指导的合作对比

共同点：中、外艺术歌曲与钢琴艺术指导的合作都是为人声演唱服务的，具有重要的辅助作用。创作前期都是以人声为主，钢琴为辅，随着音乐创作手段的丰富和发展，逐渐发展成为钢琴伴奏与人声演唱具有同等的地位，同等的艺术表现力，不仅仅是突出演唱。

不同点： 1.中国艺术歌曲的钢琴艺术指导在作曲家们创作艺术歌曲时，具有特殊的地位。作曲家们将西方音乐的多声部音乐、多音思维的作曲手法与中国音乐创作的风格相结合，使钢琴伴奏不仅在作品上有效地丰富了歌曲的民族特色，而且更好地烘托出了歌曲的意境，充分体现出了钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用。中国艺术歌曲的钢琴伴奏主要表现在对作品的曲式、和声、复调、题材风格等几方面，主要特点在于突出作品的创作情境、塑造作品的鲜明主题，不仅仅是单一的为歌唱旋律或节奏做简单的支持，而是通过艺术手段渲染或塑造作品的形象，提示背景，把文字变成音乐形象。

2.欧洲艺术歌曲的钢琴艺术指导初期主要是展现人声与琴声的完美结合，共同表现作品中诗歌所要表达的深刻含义，尽情抒发个人情感，其形式主要是以分节歌为主，钢琴伴奏的和声与织体只是起到衬托旋律、衬托人声的作用，创作中期作曲家们使钢琴的音乐创作内容更加丰富，不但将钢琴伴奏的地位与人声演唱提到了相同的位置，有时还在歌曲中担当主要的角色，创造富有表现力的音乐语言和音乐手段。他们利用复调音乐的织体写作风格，加强钢琴伴奏内声部的张力和旋律的流畅性，使欣赏者产生了共鸣，丰富了钢琴在艺术歌曲中的表现力。创作后期在钢琴伴奏中极少的重复使用人声，创作织体多样，和声上发挥色彩变化作用，并运用各式各样的歌曲类型、形式和结构，不受传统创作技巧和规则的限制，打破传统和声、调式的逻辑性，采用大量的变化音和半音化的线条，极大的丰富和拓展了和声的色彩与结构，使声乐演唱部分和钢琴部分结合得非常完美。

基金项目：

项目名称：大庆师范学院科研项目《琴歌交融～演唱者与钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作关系》（研究编号：12rw24）。

参考文献：

[1]杨孜孜，郑杰，赵丽萍编著.中国艺术歌曲教程[M].上海：上海教育出版社，2009.

[2][美]保罗·利·朗格.19世纪西方音乐文化史[M].北京：人民音乐出版社，1982.

[3]于润洋主编.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[4]钱仁康译著.舒曼艺术歌曲精选[M].上海：上海音乐出版社，2003.