高职院校音乐专业教育的现状与发展定位

与我国高等教育大众化进程相适应，当前我国高职院校正处于蓬勃发展期。高职院校的整体发展必然带来内部结构的重组，当前我国高职院校音乐专业的教育也同样面临着新一轮的发展契机。本文以某高职院校音乐专业为例，通过对其音乐专业不同年级学生的问卷调查，了解其存在的问题，并据此探讨高职院校音乐专业的发展定位。

一、高职院校音乐专业教育的现状

为全面了解高职院校音乐专业教育的现状，笔者设计了问卷进行调查。一般来说，要了解学校某一专业的整体现状，需要对教育要素的各个方面进行调查，如教学计划、教学模式，组织管理以及教师的科研水平等等。但从教育的效果来看，对某一专业的现状最了解的还是学生，由于学生是直接参与各种计划的被教育者，学生的反馈信息直接表达了其教育效果。基于上述假设，笔者设计了针对某高职院校音乐专业各年级学生的问卷，采取抽样调查方法，共收回有效问卷192份，抽查比约为21%。通过对问卷数据的处理，主要得出如下结论。

1. 学生存在着学术与实践的“双重失落”现象。一方面，高职院校音乐专业学生由于其专业的特殊性，很少有学生关注本专业的学术问题。仅有3.1%的学生经常阅读学术论文，60.4%的学生很少阅读，有36.5%的学生从来没有阅读过。另一方面，学生参加社会实践的机会也很少。有23.4%学生几乎从来没有参加过社会实践活动，有60.9%的学生认为参加社会实践的机会不够。

2. 学生普遍认为需要改革现行的教学模式。有52.1%的学生认为教学内容理论偏多，实际操练不够。有59.9%的学生认为专业课内容陈旧，专业性不够。此外，学生也普遍要求创新教学方法，特别是对教学时间进行调整，如调整课时安排，增加专业课时和小课课时等。

3. 学生对教学效果的评价并不乐观。有81.8%的学生认为自己就业时要有一个过渡期，需要一段时间培训才能应用所学知识。此外，学生对继续深造的要求也较高，有67.7%的学生打算毕业后继续深造，这与高职院校培养应用型人才的目标并不一致。

二、高职院校音乐专业教育的基本定位

综合音乐教育内容和学校类型等特点，笔者把高等音乐教育划分为三个相互联系的子系统。系统Ⅰ为专业音乐教育与非专业音乐教育；系统Ⅱ为研究生音乐教育、本科音乐教育和专科音乐教育；系统Ⅲ为高师音乐教育、高等专业院校音乐教育、高等院校音乐教育和高职音乐专业教育。高职院校音乐专业教育属于系统Ⅰ的专业音乐教育，属于系统Ⅱ中的本专科教育，在系统Ⅲ中，它与高等专业院校音乐教育、高等师范音乐专业教育、高等院校普通音乐教育都有所区别。高职院校音乐专业教育的主要特色在于它以市场需求为导航，紧密联系社会需求。

三、高职院校音乐专业教育的特色

1. 培养目标的综合性。单一的或高深的培养目标难以应对社会发展的变化。培养目标要体现社会性与个性化的有机统一，技能性与艺术性的统一。

2. 培养规格的应用性。培养的人才要能直接应用于社会实践需要，因而要加强实习环节的教育，提高学生的实际操作能力。要培养艺术通才，学生具备多学科的基础知识，然后以某一特长为主要发展方向。

3. 培养模式的多元性。在人才培养过程中要体现综合性的要求，一方面要求学生具备宽厚的知识储备，有广阔的文化视界，深厚的文化底蕴，另一方面也要求音乐专业学科内容的综合，如专业知识（如音乐表演、音乐理论、音乐历史、音乐教育等）与相邻专业基础知识（如影视、戏剧、舞蹈等）的综合，专业知识与其它学科知识（如生理学、心理学、教育学、美学、文学等）的综合。

4. 培养对象的普及性。高职院校音乐专业教育的普及性是相对于专业音乐教育而言的，它一方面有利于更多的学生接受专业音乐教育的训练，受到专业音乐教育的熏陶，另一方面也体现社会发展对艺术通才的需求。高职音乐专业教育可以培养出大量符合市场需求的艺术通才，这正是体现其特色的关键所在。

5. 培养效果的即时性。在培养过程中，要充分注重与社会的紧密接触，有计划地让学生参与社会实习，边学边干，在做中学。此外，课程内容的设置也要与实际操作紧密相联。

总之，高职院校音乐专业教育要以市场需求为导航，体现其培养目标的综合性、培养规格的应用性、培养模式的多元性、培养对象的普及性以及培养效果的即时性等特色，以培养实用性、大众化、技能性的复合性人才为目标。在明确定位、突出特色的基础上，我国高职院校音乐专业教育将有着广阔的发展空间。

责任编辑 魏文琦