城市雕塑是城市和谐文明的符号

城市雕塑(urban sculpture)是一种具有功能性的公共艺术，是城市环境的重要组成部分，是城市文化的标志，是时代精神的象征，是城市和谐文明的表述符号。在城市空间环境中雕塑以其他艺术不可替代的形式发挥着积极作用，成为城市文化品质的重要显现，对城市环境的美化和城市居民的精神文化生活都将产生重要的影响。

一、城市雕塑的展示与研讨

厦门市人民政府与中国摄影家协会于2003年共同主办了“中国厦门(国际)城雕摄影大赛展览”及“国际城市雕塑论谈”，在我国开创了首个(国际)城市雕塑专题摄影大赛展览与理论研讨。影赛征集了全国各地及10多个国家、地区的600多位摄影家的4000多幅作品，评选出115件城雕摄影作品参展。海峡摄影艺术出版社出版发行了《2003中国厦门(国际)城雕摄影作品集》，特别是20多位国内、国际知名雕塑家参与了理论研讨，这是一次规格高、水平好、影响大的城雕专题活动。本次活动结合厦门城市雕塑的现状，城市雕塑的设计制作理念和艺术定位的探讨。为厦门市城雕的建设与发展提供了很好的学习、借鉴的思路。一座城市，最能够给人以直观感受的是建筑和雕塑，而雕塑与建筑相比，更具有人文的关怀，它带有温度与情感。是可触摸的。雕塑的建设蕴含着一个城市的文脉，雕塑让人们可以看到一座城市的品格与气质。一件成功的雕塑的价值不仅仅是美化城市，终级作用是彰显城市的文化与性格。城市雕塑的建设与发展只有与所处城市的空间环境、历史文化背景以及现代文明相融合才能为人民大众所接受，才有其生存的可行性，才能适应我国以及当今世界城市雕塑发展的要求。

清华大学雕塑系胥建国教授说：“我们在20世纪30、40年代已经开始历史人物的纪念性雕塑，但这些都是出于教育与纪念的目的，还不是代表公众的审美意识，不是为公共利益服务的，不是让更多的人享有艺术权利的。”胥教授还指出：“现在的雕塑家大部分来自美术学院，然而从正规学校毕业的学生也不一定就能创作出非常好的城雕作品。另一方面，有些作品并不是正规雕塑家的创作，作者的艺术思想、加工方式可能都比较粗糙。再有，我国以前的雕塑家往往从事架上雕塑和展览性雕塑，城市雕塑及其理论研究对我们是一个全新的课题。”

由于受到传统观念的制约，中国美术史上留下姓名的雕塑家不多，也缺少雕塑理论著作。对于中国雕塑史的研究和创作经验的总结，主要开始于近代。本次雕塑作品的大赛展览和雕塑研讨会的召开，有机会看到世界各国优秀城市雕塑的影像作品，聆听专家对城雕的演讲，使我们开阔了眼界。丰富了视听，从而进一步引证了雕塑在城市和谐文明中的重要性。

二、城市雕塑的历史与作用

城市雕塑在西方具有悠久的历史，且并不因时代和社会及国家的更迭而中断。从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴及17、18、19世纪，直到20世纪，几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。我国古代户外雕塑主要是一些陵墓雕刻和佛造像，其中不乏一些惊世之作，如霍去病墓前的石雕、秦兵马俑、乐山大佛以及龙门石窟等等，但并不以西方那样自觉将其作为城市的组成部分。在以后漫长的岁月中，也未出现类似西方的城市雕塑。直到20世纪上半叶才在一些经济、文化比较发达的城市，如上海、天津、广州、成都等地建立了一真正意义上的城市雕塑。中国真正的城市雕塑的兴起是在50、60年代，得到发展是在80年代，而繁荣则在90年代中后期至今。伴随着改革开放和经济、文化的发展，城市雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏优秀之作。在城市雕塑创作十分活跃的情况下，20世纪80年代初成立了全国城市雕塑规划组和全国城市雕塑艺术委员会，负责全国城市雕塑的规划、筹备、协调及创作工作，从此中国的城市雕塑创作进入了一个新的发展时期。

城市雕塑。主要是用于城市的装饰和美化，增加城市的景观。另一作用则是丰富城市居民的精神享受。在高楼林立、道路纵横的城市中，城市雕塑能起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象。有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。因此，城市雕塑的建立是非常严肃和慎重的。一般需要由行政部门或国家政府下令。由其下属的有关美术或雕塑的组织具体负责筹划、实施，并邀请某位或某几位雕塑家进行创作完成。在城市规划部门的统一协调下，城市雕塑有序地布局在城市广场、街道、社区的各个场所，既美化了城市景观又丰富城市居民的精神文化生活。同时优秀的城市雕塑又是对青少年进行历史唯物主义、爱国主义和科普教育的生动教材。我们常说提高市民的文化素质，而建设具有一定历史文化内涵的城雕，对美化城市环境，促进城市公共环境的和谐发展，提高人们的文化素质、审美情趣是种有效的手段。

三、城市雕塑的体材与表现形式

城市雕塑是在规定的场所内、在特定的体材范围内、在特定的舞台上充分发挥作者的主观能动性，用艺术的方式去发掘、发展、深化完整的主题。举凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯、文化艺术、各行各业的杰出人物等有关联者皆可创作并建立。有的甚至与此无关者(如抽象的艺术作品)，但能起到美化城市给人以审美价值的雕塑作品均可采用。由于探讨历史文化遗产的再开发与现代文明一起创造都市环境是否可行，也为了充分宣泄艺术家的心中的激情给观者更浓的艺术氛围，城市雕塑的体材与命题均应慎重选择。世界上许多国家的首都及一些名城，都有著名的城市雕塑作为城徽。因而，优秀的城市雕塑也是一个城市文化的标志。

近年来厦门市政府邀请众多的国际、国内著名雕塑家为厦门市的城市雕塑建设献计献策，设计创作了一批与厦门历史文化背景相结合的城市雕塑作品，如反映祖国统一的《闽海雄风》、《郑成功》、《盼归》，反映厦门市鸟的《白鹭女神》，体现音乐之岛鼓浪屿的《鼓浪屿之波》，展示厦门唯一的国家一级保护动物的《白海豚》，表现厦门国际马拉松赛的《永不止步》等。在体材的内容与表现形式上国际、国内其他城市的著名雕塑作品有：纽约的《自由女神》、罗马的《母狼》、哥本哈根的《美人鱼》、新加坡的《鱼尾狮》、布鲁塞尔的《撒尿小童》；广州的《五羊》、南宁的《五象泉》、珠海的《渔女》、深圳的《拓荒牛》、青岛的《五月的风》、哈尔滨的《防洪纪念塔》、郑州的《炎黄二帝》、烟台的《月光》、大连的《足球》，还有绍兴咸亨酒店前的《孔乙己》、北京王府井大街上拉车的《骆驼祥子》等。这些雕塑风格独特，造型别致有趣，内涵丰富，意义深远，体材的选用都与当地的历史文化背景相关联。命题也切合主题，给现代城市生活增添了许多的姿彩和亮色。展示了独有的民族文化气息，体现了城市特有的历史与精神风貌，成为城市著名的标志和象征。

城市雕塑的表现形式应是多元化的，应考虑到观众审美需要的普遍性与审美感受的能动性，与观

众产生共鸣。防止虚幻空间和实际空间的对立。另外应注意社会科学、自然科学、技术科学、环境科学和艺术等多种成分之间的共生、渗透、影响以及融合。手法可以是抽象的也可以是具象的，风格可以是含蓄的也可以是张扬的，可以是组合型雕塑也可以是单体雕塑。总之要针对相应的环境。北京人民英雄纪念碑上如果没有那几组反映中国革命历程的浮雕，天安门广场就没有重心：成都的四川省展览馆因有毛主席挥手的巨雕便成了蓉城的中心：而广州如果没有越秀山上的那五羊石雕，“羊城”之名也就无从谈起：耸立在郑州市中心的“二七”纪念塔已经成为了郑州特定的城市象征……所以有人就把优秀的城雕说成是现代都市社会与人、与政治、与经济、与文化的静态物化，因此面对每一尊优秀的雕塑作品人们便会想到与它密切相联的历史，并从中得到启迪和感召。

随着科学技术的发展和社会的进步，现代城市雕塑所运用的材料在过去仅有的青铜与石材的基础上相继出现了不锈钢、铝、塑料、水泥等等，有的甚至还利用电力、风力以及水使他们的作品动起来，极大地丰富了各类城市雕塑体材的表现力。厦门著名雕塑家陈文令先生运用玻璃钢等材料制作的《红孩儿》系列雕塑。引起国内美术界的具大轰动。现在越来越多的雕塑家把注意力转向更为广阔的更为丰富的材料世界，希望能从中发掘更深层的美学价值。声音和光以及颜色也被城市雕塑家用来表现更为自由的领域和更为广阔的空间。如我国一些城雕利用镜面艺术。通过镜面反射环境空间的影像，将空间作无限的虚拟延展以加强深度幻觉。但也有一些雕塑作品或者制作粗俗，或者抽象得让市民匪夷所思。

四、城市雕塑与环境的相融

雕塑是环境艺术，公共环境是城雕的策源地。我们设计时应注意联系所处的环境，放置于空间的雕塑应与环境发生关系构成一个新的延伸空间，城雕作品的构思过程也就是雕塑家预见作品与环境的关系是否协调的过程，从有机联系的整体出发，综合考虑整体与局部相互制约的关系。城市雕塑不仅丰富美化了现代城市的景观，同时也凝结着一个特定时代的审美意识和民族文化。象征着一座城市的文化积淀、风采及神韵。现代工业文明的迅猛发展破坏了大自然的生态平衡，人们便开始关注自身生存的环境空间的美化和修正，借以维持人类生存的心理平衡。雕塑在美化和装饰生存环境方面有着无可比拟的功效，而且人们意识到雕塑应该与自然环境相融在一起，于是雕塑从封闭的房间走到了大自然中，城市雕塑便应运而生。厦门的《闽海雄风》、《郑成功》、《白鹭女神》、《鼓浪屿之波》、《永不止步》这些雕塑均建设在厦门的鼓浪屿、白鹭洲、环岛路等自然风光最为优美的地段。与周围的环境空间形成视觉场，并互为呼应，成为装饰厦门城市空间的视觉“亮点”。

雕塑与环境互为相融，在空间中起凝聚与维系的作用，使其所处周边的自然生态环境、建筑楼群、广场街道相呼应相协调。作为城市的组成部分。城市雕塑在城市公共环境中可分为广场雕塑、道路雕塑、街区雕塑、公共建筑雕塑、步行街雕塑、水景雕塑、地景艺术、园林雕塑和雕塑公园等。它既可以单独存在，又可以与建筑物结合在一起。无论何种形式的雕塑均应注意空间环境下物体主体间互相衬托相互关联的关系，充分突出主题与环境最佳相融效果。试想如果在美丽的篑笃湖畔白鹭女神旁耸立一个政治人物的雕像，会是何等的尴尬。另外要协调好雕塑文化与环境背景空间构成中相互间的差异性，注意内容、形态、质地色调与背景文化的对应，与所处环境形成一个和谐有序的空间。如厦门音乐家广场是以世界各地著名音乐家的形象作为雕塑主体，书法家广场则是以中华民族特有的书法艺术作品作为载体，而中山路步行街和鼓浪屿街头的雕塑则是以闽南民间人们生活情趣的形态做体材。这些雕塑的建设均以其环境的文化背景来设计制作，从而表达一种特定环境中不同价值的空间意蕴以及各种文化内涵的导向，展示出极高的雕塑文化与环境背景的相融性。在雕塑建设的位置、尺度、色彩、形态和材质使用等方面都必须从整体出发，研究各方面的背景关系，通过均衡、韵律等构成中美的原则及艺术手段表达特定的空间气氛意境。合理利用环境中各种建筑楼群的排列布局及公共设施安排、园林绿化及水体等。形成一个整体协调的空间关系。当人们介入这一构成独特的环境空间中，随着视觉的移动会在头脑中形成和谐、有节奏、有韵律的空间视觉效果，并从中受到雕塑作品所表述的文化内涵的熏陶。

中国美学观是从大自然着眼，以宏观的思想来审视并表达着宇宙空间，如果用西方的艺术尺度去衡量我国的雕塑艺术，会出现历史文化背景的错位，同样转抄嫁接一些国外的城雕作品或玩弄一些工艺领域的构成游戏会造成文化归属感的欠缺。城雕语言过分前卫容易导致难以被公众接受的尴尬。随着经济的腾飞和城市大规模的建设。我国城市雕塑有了很大的发展，城市雕塑家也有了展示他们才华空前宽广的舞台，创作出了一批具有中华民族传统文化特色的城市雕塑作品，目前已有一批高水准的城雕作品走出了国门。厦门华侨博物馆曾焕光老师介绍，厦门的雕塑相对于其他一些城市而言，还是比较好的。厦门市政府已经把雕塑作为城市规划的一部分工作，成立“城市雕塑办公室”，并通过举办“国际城雕摄影大赛”与“国际城雕理论研讨”等有关举措。进一步将厦门的城市雕塑建设推上一个新的高度。

罗丹有句名言：“我用雕塑刀塑造着人和社会，因此我的双手每一次起落都不敢随心所欲。”可见，雕塑家的事业既是才华的进发，更是对社会对未来责任感的流露，真正的艺术与人则在历史的长河中永远耸立。我们的城市雕塑家也应持现实生活的态度。尊重已建成的环境并主动触摸所涉及城市的文化形态，借鉴国际、国内及历史的经验，取之精华、去其糟粕，根据城市未来的文化发展走向来定位我们的城雕艺术，营造一个既有历史又有创新的城市文化环境。真正使我们的城市雕塑成为城市文明和谐的符号。