美术统考需要具备的艺术常识
司母戊鼎
又称后母戊大方鼎，出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，它是商周时期青铜器的代表作，国家一级文物，现收藏于国家博物馆，是世界上迄今出土最大、最重的青铜器，享有“镇国之宝”的美誉。
秦兵马俑
即秦始皇兵马俑，位于陕西省西安市临潼区秦始皇陵以东1.5千米处的兵马俑坑内，是我国第一批世界遗产，被誉为“世界第八大奇迹”。俑作为古代墓葬的一种陪葬品而出现，秦兵马俑是制成兵马（士兵、战马等）形状的陶俑。兵马俑雕塑采用绘塑结合的方式，虽然年代久远，但在刚刚发掘出来之时还依稀可见人物面部和衣服上绘饰的色彩，在手法上注重传神，构图巧妙，技法灵活，既有真实性又富装饰性，在中国雕塑史上占有重要的地位。
《洛神赋图》
《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容所画的作品，其中最感人的一段描绘的是洛神与曹植相逢又无奈离去的场景，被称为“中国十大传世名画”之一。
《九色鹿王本生图》
敦煌九色鹿王本生图壁画绘于莫高窟257窟，是北魏本生故事画中最早的横卷式连续画之一，主要描绘了佛祖释迦牟尼出世前经历的佛本生故事。
《兰亭集序》
又名《兰亭宴集序》《兰亭序》《临河序》《禊序》和《禊贴》。东晋穆帝永和九年（公元353年），王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗创作了序文手稿，文中记叙了兰亭周围的山水之美和聚会的欢乐之情，抒发了作者对于生死无常的感慨。
《送子天王图》
又名《释迦降生图》，唐代著名画家吴道子的《送子天王图》为纸本手卷，长338.1厘米，宽35.5厘米，传为宋人摹本，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》所绘。
乐山大佛
又名凌云大佛，位于四川省乐山市南岷江东岸凌云寺侧，濒大渡河、青衣江和岷江三江汇流处。大佛为弥勒佛坐像，通高71米，是中国最大的一尊摩崖石刻造像，开凿于唐代开元元年（713年），完成于贞元十九年（803年），历时约九十年。
《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》由五代十国时南唐画家顾闳中所绘，“中国十大传世名画”之一，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场面，包括琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五个场景。整幅长卷线条准确流畅，工整灵动，充满表现力，设色瑰丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
《清明上河图》
北宋画家张择端所作，“中国十大传世名画”之一，国宝级文物，现收藏于北京故宫博物院。整幅长卷长528厘米，宽25.2厘米，绢本设色，采用散点透视构图法，生动记录了十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时各阶层人民的生活状况。
《富春山居图》
元代画家黄公望为郑樗所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化，被称为“中国十大传世名画”之一。
拙政园
拙政园始建于明正德初年（十六世纪初），距今已有500多年的歷史，是江南古典园林的代表作。拙政园位于苏州东北隅，是苏州现存最大的古典园林，占地78亩，全园以水为中心，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，具有浓郁的江南水乡特色，园南还建有苏州园林博物馆，是国内唯一的园林专题博物馆。
《悬崖兰竹图》
《悬崖兰竹图》为清代书画家郑板桥着力之作，材料纸本水墨，画面上修竹挺立，长短有殊，或左倾或右倾，虽各自独立却顾盼有情，用笔遒健圆劲，竹后巨石耸立，以中锋勾勒，笔致瘦硬秀拔，皴擦较少而神韵俱足，竹子用浓笔，石用淡墨，浓淡相映，妙趣横生，总观全局，气势俊迈，风神肃散，有傲然挺立、不可一世之概。
《愚公移山图》
画家徐悲鸿曾画过三幅《愚公移山图》，均是在1940年左右抗战时期创作，当时正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞民众去争取最后的胜利。
《虾趣》
《虾趣》是画家齐白石75岁前后（1951年）时期的作品，画中共描绘了从右上角向左下角游动的八只虾，虾的墨色不但有浓淡干湿的变化，而且有伸展弯曲的不同，虽是浓墨却无沉重僵死之感，虽是淡墨却无浮躁之气，整幅画未用一笔背景和水纹，却把虾的游动表现得活灵活现。
青城坐雨图轴
青城坐雨图轴是画家黄宾虹1933年居游四川时所作，图上题识：“青城山中坐雨，林峦杳霭，得图而归。宾虹。”并有：“钤白文方印：宾虹、朱文长方印：冰上鸿飞馆、朱文方印：浙江博物馆藏。”
三毛
《三毛流浪记》1935年诞生于漫画家张乐平之笔，画家仅凭一只笔、几张画，无需一个文字甚至符号，把流浪儿童三毛在旧社会被奴役、被欺负、被凌辱的悲惨遭遇表现得淋漓尽致，不但揭露了人间的冷酷、残忍、丑恶、欺诈与不平，更强烈地敲打着每一个善良人的同情心。
《开国大典》
《开国大典》是画家董希文于1953年完成的著名油画，描绘了1949年10月1日中华人民共和国开国大典上毛泽东主席在天安门城楼上宣读中央人民政府公告、宣告中华人民共和国成立的一刻。原作在“文革”期间不幸遭到两次修改，破坏了艺术的真实性。2011年6月，为庆祝建党90周年，油画真迹首度向公众开放，现收藏于国家博物馆。
《一九七四年·长江》
《一九七四年·长江》是画家吴冠中画作中最长、最富传奇性的一幅，这幅以长江风景为内容的代表作，从雪山源头画到入海口，长603厘米，宽19.5厘米，六个部分皆可单独成画，现收藏于故宫博物院。
《踱步》
《踱步》是画家陈逸飞于1979年创作的一件自画像性质的作品，长356厘米，宽186厘米，这也画家唯一一次在作品中呈现自己的背影，表现出以人文视角反思近现代史的主题，画家自己面对画面，仿佛一卷卷胶片组成的真实形象在他身外延伸、呈示。
《父亲》
二十世纪八十年代初，画家罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深打动了无数国人的心，罗中立也由此被誉为“二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜”，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，被称为“中国社会和历史文化的一面镜子”。
外国部分
《掷铁饼者》
大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，由希腊雕刻家米隆作于约公元前450年。该作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊艺术家不仅在艺术技巧上同时在艺术思想和表现力上质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
巴黎圣母院
巴黎圣母院大教堂是一座位于法国巴黎市中心西堤岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主教座堂，約建造于1163年到1250年间，属哥特式建筑形式，是法兰西岛地区哥特式教堂群中具有关键代表意义的一座，由当时的巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建，整座教堂在1345年全部建成，历时180多年。
吴哥窟
吴哥窟又称吴哥寺，位于柬埔寨，是吴哥古迹中保存最为完好的庙宇，以建筑宏伟与浮雕细致闻名于世，也是世界上最大的庙宇。十二世纪时，吴哥王朝国王苏耶跋摩二世希望在平地兴建一座规模宏伟的石窟寺庙作为吴哥王朝的国都和国寺，后举全国之力，耗时约35年建成。
《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇于1494年至1498年所作，是所有以这一题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，配以手势、眼神和行为，刻画精细入微，惟妙惟肖，现收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
《大卫》
《大卫》雕像创作于十六世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨，它是文艺复兴时期雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。
《雅典学院》
《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西的代表作之一，以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求，艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代、不同地域和不同学派的著名学者，既有以往的思想家，也有当世的名人。
《强劫留西帕斯的女儿》
《强劫留西帕斯的女儿》是彼得·保罗·鲁本斯创作于约1618年的油画，描绘的是传统的“抢婚”场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。鲁本斯是欧洲第一位巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。
《自由引导人民》
《自由引导人民》是由法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画作品，该画作于1831年在巴黎沙龙会展上第一次正式对外展览，后于1874年被卢浮宫博物馆收藏。
《日出·印象》
《日出·印象》是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画，在同一地点还画有一张《日落》。在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题，一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”，于是莫奈就给这幅画起了这个题目。作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触随意零乱，展现出一种雾气交融的景象。
《大碗岛星期天的下午》
该作品是新印象主义创始人修拉于1886年展出的一幅最能体现新印象主义绘画原理的代表作品，画面描绘了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休闲度假的场景。阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步、垂钓，河面上隐约可见有人在划船，整体画面宁静而和谐，主要采用点彩画技法。
《向日葵》
《向日葵》是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高在阳光明媚的法国南部所作，梵高用简练的笔法表现出植物的形貌，充满了律动感和生命力。梵高是表现主义的先驱，深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
《思想者》
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，起初是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。法国雕塑家罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造这尊后来成为他个人艺术里程碑的雕塑，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原本被一些浅浮雕围绕着，后来被独立出来并放大三倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。
《舞蹈》
《舞蹈》是野兽派核心画家马蒂斯的代表作之一，线条和色彩在马蒂斯笔下非常合乎美感地融合在一起，线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。
《在光之中，第559号》
《在光之中，第559号》是抽象艺术先驱康定斯基创作于1931的杰作，他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年所写的《关于形式问题》、1923年所写的《点、线到面》和1938年所写的的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
《记忆的永恒》
《记忆的永恒》是超现实主义画家萨尔瓦多·达利1931年创作的油画作品，画面描绘了三个停止转动的时钟，它们像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在奇怪的生物上，还有一个搭在怪物旁边的平台上，在荒凉的海湾背景下，展现出一个时间已经绝对停止的世界。
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索创作于二十世纪三十年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景，当时是受西班牙政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆创作的。
《玛丽莲·梦露》
《玛丽莲·梦露》是美国画家安迪·沃霍尔的代表作之一，创作于1967年。安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。此外，安迪·沃霍尔还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
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