加拿大无对白动画艺术研究

摘 要：目前由于动画艺术处于图像霸權和景观社会的时代，从艺术创作者乃至受众都偏爱关注纯粹的影像画面表意结构，不自觉地屏蔽忽略声音艺术的表意功能，未能开启“视觉转向”，甚至更会忽略特殊的无对白声音艺术。本文所阐述的无对白艺术是指未采用人类语言对话形式，只辅以音乐、音效和非人类语言对白强化突出图像本身来完成的叙事表意系统。文中论述了加拿大无对白动画艺术的跨语言传播和普世性特点，试图挖掘归纳出加拿大动画艺术中那些典型的无对白艺术特色：隐蔽性的叙事表意、想象性的叙述话语、多重时空的统一性。希冀为未来中国动画艺术创作带来些许理性思考和借鉴。

关键词：加拿大;无对白动画艺术;叙事表意

中图分类号：J904文献标识码：A文章编号：2096-5079 （2019） 19-0-02

无对白动画艺术是依据对白语言舍弃与否划分出的一种特殊动画艺术类型，是动画艺术早期普遍存在的一种原始形态，但是发展愈久愈有所不同，在世界各国的动画艺术作品中都有所建树。在舍弃语言系统阐述之后，虽然不是一种主流的艺术形态和类型，但无对白动画艺术也表现出了独特的叙事表征和范式。本文选取了在世界动画史上无对白动画艺术短片极富创作特色和风格的国家——加拿大，加拿大无对白动画艺术作品富有深刻的内涵、美感和哲学底蕴，经由剖析加拿大无对白动画艺术的精髓，致力于实现对无对白动画艺术的理性认识。

一、加拿大无对白动画艺术的跨语言传播

世界动画电影艺术从默片时代走向有声时代，声音艺术为动画电影剧作内容的全新表达和演绎起到了一种质的飞跃。自从1928年全世界第一部有声动画片《蒸汽船威利号》诞生，有声动画电影逐渐成为了一种主流形式，随着时代的发展和科学技术的进步，显现出一路高歌猛进并几乎完全占据商业动画市场的态势。如果说早期的有声动画由于技术的限制只得采用音效和音乐这种无对白的形式来推动叙事表意，似乎随着时代变迁其早该退出历史的舞台，销声匿迹。但是全球化的进程和融合、审美的多样化以及艺术产品必将跨越国界、民族、语言去进行全球化推广，都帮助了非语言表达形式开拓出一片新的天地，探索此种形式来传播艺术内容，增强全球受众认同感和认知感已成为必然。加拿大国家电影局的LOGO设计图案是由一个概念性小人手托一只大眼睛构成，体现了国家电影局作为加拿大的眼睛，创作宗旨是宣传加拿大的文化和精神，因此选择无对白表现手法可以更好地推进加拿大文化魅力的跨语言传播。

二、加拿大动画艺术的普世性

加拿大动画艺术不同于美国和日本这样的世界动画强国，虽然起步较晚，但在先锋性、实验性、艺术性上有其独特气质。加拿大国家电影局浸润渲染着一种完全自由的创作氛围。国家思想文化的交流和融合，努力提倡尊重多元文化原创，引导艺术家表达个人独立思想内容，最终使其创造出许多“无性别歧视，无种族歧视”的作品。表达世界民众所理解的艺术真谛和价值观念是加拿大动画艺术普世性的本质所在。

加拿大动画的普世性促进了加拿大动画电影艺术领域里产生了一种非主流的艺术形式——无对白。纵观整个世界动画史的发展，不难发现无对白艺术形式与动画艺术短片表达结合的较为紧密。动画艺术相对于电影艺术来说，由于具有童真童趣、非现实性、夸张变形、表演性、想象性等特点，部分动画艺术短片由于时长有限，剧情简单，因而可以舍弃人类语言对白只采用精心设计的背景音乐、音效或者其他非言语的声音，通过角色夸张的肢体表演、面部表情变化以及镜头语言等来达到宣传普世性的目的。吸引受众更加有效地关注图像文本，表演出不会说话故事的造型之美。

三、加拿大无对白动画艺术的特色

加拿大动画艺术领域在创始人诺曼·麦克拉伦的带领下，偏爱尝试探索实验艺术与技术的关系，出现了一大批优秀的动画艺术家和享誉世界的动画艺术作品，重点探索音乐和影像之间的互动韵律关系一直是诺曼·麦克拉伦努力和倡导的方向，在其《邻居》（1952）、《驱散愁云》（1949）、《瞬间空白》（1955）等多部作品中均有所体现。在加拿大动画艺术实验性创作理念的引领下，无对白动画艺术表现出了别具一格的艺术形态。加拿大优秀的无对白动画艺术作品众多，推陈出新的无对白动画艺术作品也陆续获得了如奥斯卡最佳动画短片奖等在内的众多荣誉。例如考·浩德曼创作的《沙堡》（2006）、人道关怀者弗烈德瑞克·贝克执导的《摇椅》（1981）、擅长分屏叙事来营造多层次时空的保罗·德里森执导的《在陆地，在海上和在空中》（1980）、柯戴尔·巴克执导的《猫咪又回来了》（1988）、尤金·法德仁科执导的《每个孩子》（1979）、节奏速度敏锐者瑞恩·拉金的《行走》（1969）等作品均是无对白动画艺术的佳作。通过选取罗列部分加拿大无对白动画艺术代表作品，进一步显现了无对白动画艺术在加拿大动画艺术领域的重要地位和功绩。综上所述选取加拿大无对白动画艺术文本进行研究分析，归纳总结其艺术范式和特色，具有较强的鉴赏学习意义。

（一）隐蔽性的叙事表意

声音系统具有叙事表意功能的同时也具有极强的隐蔽性，声音系统的叙事表意功能是视觉转向强调的重要方面，声音系统可以起到表现冲突、设置悬念、解释命名、链接镜头、场景转换等功能。通过音乐、旋律和节奏的高低起伏变化可以引导观众得到情感的共鸣，走向契合表意的拟态环境。而无对白艺术形式又是声音叙事类别中的一种特殊形式，具有更强的隐蔽性。加拿大的无对白动画艺术在世界动画史上标新立异，通过省略人类对白语言，辅以单轨或多轨的音效和音乐叠加可以更好地突出渲染剧作画面内容，是强化画面表达故事的有效手段，同时赋予动画角色感人的生命力和独特性格气质，起到了一种潜在隐蔽的叙事表意功能。在无对白动画艺术短片《沙堡》中，通过舍弃语言对白，使得角色的创意肢体运动和表演以及整个故事的哲理表现得到了突出加强，图像强有力地吸引了受众的眼球。虽然音乐的关注被消解，但音乐通过间接性起到了链接镜头和场景转换的隐蔽性功能，通过节奏和旋律的变化，在无意识中满足了受众的观看心理诉求。

（二）想象性的叙述话语

基于动画艺术短片《每个孩子》想要传达的普世性主题和价值观，整部影片选取了无人类语言对白的形式进行声音的叙事表意，同时也进一步精简舍弃了背景音乐，将无对白声音艺术形式发挥到了极致，使整部影片简单而充满力量。影片选取了两名口技演员充满想象力和创造力的口技配音来作为故事中所有声音的叙述话语系统，利用不同的口技技艺，为不同角色创造了独特的拟态话语体系。这套独辟蹊径和略显质拙的拟态话语体系里包括所有角色的喜怒哀乐等情绪话语、对话话语、不同角色人物的肢体运动话语等，不同于真实世界的人类对话语言，因此需要在艺术欣赏过程中充分发挥想象力进行引申对位联系，这种非人类语言对白的拟态话语体系创造显而易见需要更高的艺术造诣。影片结尾为丢弃孩子推车运动配的拟态声音就像孩子在逐渐急促地嘤嘤哭泣，升华了本片导演的创作主题，所有与现实世界迥然不同的音效声如门铃响铃声、电话响聲、打字机工作声音、唱片机播放声音等，这些充满想象性和非现实性的拟态话语体系都使影片极具风格化和特色，最终深刻揭示出了本片导演对生命的敬畏和对爱的思考。

（三）多重时空的统一性

加拿大动画导演保罗·德里森精通从多角度去塑造多重时空的故事，主要采用分屏叙事的艺术形式来表现作品的主题和内涵。保罗·德里森的作品《在陆地，在海上和在空中》在向受众传递多重时空——陆地、海上和空中的多种时空信息时，没有采用解释性的语言对白，而是通过打呼声、下雨声、晃动声、锯木声、撒料声等音效来营造多重时空的此时此刻，将时间和空间高度协调统一，使受众聚焦多屏画面内容本身的逻辑排列和链接信息，无对白艺术的设计与使用完美诠释出了图像故事本身，使声画艺术达到了完美的统一。

四、结语

加拿大奇思妙想以及敢于突破常规的无对白动画艺术，去掉人声特有的语言信息，强化了动画角色的肢体运动和表情，使“无声的艺术”远远超越有声的艺术，为动画艺术的普世性和跨语言传播提供了可能。通过探索研究加拿大优秀的无对白动画艺术特色，期盼为未来的中国动画教育、独立动画艺术、动画声音艺术创作提供思索和启迪。

参考文献：

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