韩硕:为历史人物注入生命灵魂

体会其中奥妙，我是从写生进入创作的，在创作中学习传统。”这也是他有别于其他画家的地方。偶尔他会停下脚步对着一棵树写生，而每次下生活写生，一次用去两三本速写本是平常之事，可见其勤。画院里至今每周一次的人体写生，对他驾驭人物画造型，起到必要的支持作用。

他对创作的态度是十分严肃的，创作一幅新作前的苦思冥想，从构图、造型、场景、预期效果等，都要进行写生实践，反复推敲之后才下笔。他的悟性直接来源于对历代绘画大师吴道子、梁楷、陈老莲等作品的仔细反复阅读。“陈老莲在艺术风格上，上接大唐严谨华贵之风，又开启明代抒写胸臆的一代风气。还有，任伯年的技法丰富多样，色彩丰富……”。

和韩硕交谈，你会感到他是一个随性之人，他不善言辞却坦荡真诚，那种坚定其实来源于长期人物画创作前对历史人物的阅读，来源于对中国文化精神的领悟。仁者见仁，智者见智，你能从他的一组现代文化艺术大师吴昌硕、黄宾虹、齐白石、沈钧儒、蔡元培、潘天寿、林风眠等肖像创作里，通过笔墨氤氲与略带夸张变形的整合视象显“真”之中，感受到深邃历史人物被注入了生命灵魂。韩硕近日又精心创作了伟人邓小平、陈毅和中共一大代表邓恩铭的肖像，作为建党九十周年庆典的献礼。

值得一提的是，他的视角还涉足反映现代都市人群生活的鲜活场景，从艺术专业的层面上走进了当代：在《丽人行》中，那夸张的造型带来强力的现代感，圆圆的脸修长结实的身材，时尚的裙子，牛仔裤、鸭舌帽、凉鞋、背包等凸显强烈的信息，显出都市丽人的活力。在《绿提琴》中，作者用夸张简洁的造型，生辣的笔法，描绘出两女一男三位青年演奏组合，男生微阖双眼，与两个正襟侧坐的女小提琴手，开弓拉出“优美”弧线，合奏出一曲都市奏鸣曲。作者诗意般地给大、小提琴施以绿色，富于生命力的暗喻。同时让读者感到，音乐是流动之画，画是凝固之音乐的美妙。

采访韩硕先生不易，即使已经是熟人，因为他的低调，而且说话比较慢，说到一半有时就停下，所以采访了两次。对当今一些感兴趣的问题，韩硕也作了简短的回答：

袁：上海好像只有两位是中国美协艺术委员会委员，是具体开展什么工作，还是作为一项荣誉职务？

韩：是否只有两位，我也不太清楚。艺委会有一些工作要做，比如评审作品……（沉默下去）

袁：近代人物画大师级画家中，海派像程十发这样的人物，绝无仅有。有人说他是海派最后一位大师，请谈一谈程十发的艺术特色。

韩：程十发是海派最后一位大师，这句话可能有其他意思在里面，或许是一种期盼，其实总有人会冒出来的，程十发的艺术让我很佩服，你看他画得多么率真、自由啊！

袁：十一届全国美展“工笔功夫画”满天下，作为一个传统艺术的继承者和创新者，你对当今“中国画写意精神缺失”现象怎么看？

韩：当今“中国画写意精神缺失”和“工笔功夫画”满天下，我认为是一个问题。工笔可能相对容易把握，青年画家往往死扣表现细部，看似逼真，其实缺少生命力，我个人并不赞成这种“花死功夫”的画法：要有笔墨功夫而不是死功夫，中国画强调一个意字，工笔画也要有写意精神。

袁：我看你创作之前要准备许多草稿速写，这是由人物画特点决定的。观众有兴趣了解你是在什么时候、如何从连环画转到中国画创作上去的？

韩：现在上海中国画院还有写生项目，很好，我至今每周还在画人体写生，写生即练形又练笔。我画连环画的同时也在画单幅的中国画创作，上世纪七八十年代，大家都在画连环画，后来连环画的社会需求减弱了，就主要从事中国画创作，所以转型问题不是很突出。

袁：有一句话“上海关心的是一张好画，北京关心的是一张有意义的画”，你的画好像两个方面都包含了，以后将朝什么方向发展？

韩：嗯……我好像更关心是一张好画。

袁：如何摆正画廊与艺术家之间的合作关系？

韩：在与画廊的合作方面，不是去迎合市场，而是要画自己想要表达的东西，我们这一代人与上一辈比是幸运的，物质上已得到改善，更加可以静下心来……要创新。我在艺术上坚持三点要求：一是要保持民族特色，二是要有自己面貌，三是要有时代性，我认为这样中国画艺术才站得住脚。

袁：在你的艺术道路上遇到过什么挫折？

韩：遇到的挫折实在太多了……